Situaciones de aprendizaje de Cultura Audiovisual en Bachillerato (LOMLOE): 3 ejemplos

Cultura Audiovisual carga con el estereotipo de la asignatura donde se «ven vídeos»: nadie acaba de saber qué se evalúa y el aula parece una sala de proyección con fichas. La LOMLOE la reorienta hacia lo que el medio hace de verdad: educar la mirada. La creación audiovisual es hoy la forma de expresión y de comunicación dominante, y la materia entrena al alumnado para procesar críticamente la información que le llega por múltiples vías y para elaborar sus propias producciones con rigor técnico y ético. Aquí tienes tres situaciones completas, una por cada gran movimiento de la materia —analizar, crear, comunicar para una audiencia—, con secuencia, criterios de evaluación y producto final, listas para adaptar a tu currículo autonómico.

¿Qué exige la LOMLOE para Cultura Audiovisual en Bachillerato?

Cultura Audiovisual es una materia de modalidad de la vía de Artes que se cursa en 1º de Bachillerato y aparece en las dos vías de la modalidad (Artes Plásticas, Imagen y Diseño y Música y Artes Escénicas), así que puede aparecer en programaciones de ambas. Comparte con el resto del tramo la lógica de las situaciones: partir de un reto cercano, movilizar saberes para resolverlo y evaluar proceso y producto. Sus saberes básicos se organizan en cuatro bloques:

• Hitos y contemporaneidad de la fotografía y el audiovisual: la creación y evolución del medio, las principales corrientes en fotografía y cine y los formatos actuales (corto, medio y largometraje de ficción y documental, serie, ensayo fílmico, formatos televisivos, videoclip, spot, vídeo educativo, formatos asociados a las redes sociales).
• Elementos formales y capacidad expresiva de la imagen: plano y toma, angulaciones y movimientos de cámara, exposición, enfoque, encuadre, profundidad de campo, campo y fuera de campo, iluminación, composición, simbología y psicología del color, retoque digital y funciones de la imagen.
• Narrativa audiovisual: guion literario y sus fases, escena y secuencia dramática, escaleta, guion técnico y storyboard, puesta en escena, banda de sonido, montaje y postproducción, y los lenguajes de la televisión y la publicidad.
• La producción audiovisual: equipos humanos (dirección, producción, cámara, sonido, arte, postproducción), distribución de tareas, fases de preproducción, rodaje y postproducción, medios técnicos, softwares de edición no lineal, difusión y evaluación de las producciones.

Las competencias específicas son cuatro movimientos: analizar imágenes fotográficas fijas y producciones de distintos estilos, formatos, géneros y culturas para desarrollar el criterio estético y valorar el patrimonio; elaborar producciones propias, individuales o colectivas, con rigor ético y formal, empleando la propia presencia en la imagen y en la banda de sonido; seleccionar y utilizar las técnicas, herramientas y convenciones del lenguaje (guion, planificación, interpretación, grabación, edición…) para crear de forma colectiva y desenvolverse ante circunstancias diversas; y determinar el público destinatario de una producción para adoptar el lenguaje, el formato y los medios más adecuados y elegir las vías de difusión más oportunas. La consecuencia práctica: si tu reto se resuelve viendo un vídeo y contestando un cuestionario, no es una situación de esta materia, es una proyección con fichas.

La diferencia con las otras materias de la modalidad es de medio: el Diseño piensa el objeto y la comunicación visual estática; las Artes Escénicas, el cuerpo y la escena en directo. Cultura Audiovisual piensa la imagen en movimiento y su banda de sonido: el relato, la producción y la audiencia.

El eje de la materia: leer, crear, comunicar

Antes de pensar el reto, conviene fijar el andamiaje que vas a enseñar, porque se repite en cada situación y permite al alumnado enfrentarse a cualquier producción, propia o ajena. Tres capas:

• Leer (análisis): los elementos formales (plano, encuadre, angulación, movimiento de cámara, iluminación, color, montaje, sonido) y su capacidad expresiva: qué significa cada decisión y cómo se construye. Es la capa de la alfabetización audiovisual y del criterio estético.
• Crear (producción): el proceso de trabajo: guion, planificación, rodaje, edición y postproducción, con equipos, reparto de tareas, técnicas y herramientas. Es la capa de la expresión propia y del rigor formal.
• Comunicar (audiencia): para quién se hace, con qué formato y por qué vías se difunde, y cómo se recibe. Es la capa de la intención comunicativa, de la publicidad y de la recepción crítica.

Ese esquema se repite en cada situación, con distinto peso según el reto, y convierte la materia en un entrenamiento de la mirada y del mensaje. Los tres ejemplos siguientes montan cada reto sobre este andamiaje.

Ejemplo 1: «La secuencia que se desmonta» (análisis del lenguaje audiovisual)

Reto. El alumnado debe analizar una secuencia breve (2-3 minutos) de una película, una serie o un videoclip que no conoce previamente, desmontando sus decisiones de lenguaje: escala de planos, angulaciones y movimientos de cámara, encuadre y profundidad de campo, iluminación, color, banda de sonido y montaje. El reto exige sostener cada afirmación con lo que se ve y se oye —con minutaje—, no con «me gusta», y proponer al final una interpretación personal argumentada.

Saberes que moviliza. Bloque de hitos y contemporaneidad (el formato elegido y su contexto) y bloque de elementos formales: plano y toma, angulaciones y movimientos de cámara, exposición, encuadre, profundidad de campo, campo y fuera de campo, iluminación, composición, color y funciones de la imagen.

Competencias específicas asociadas. Análisis de producciones de distintos estilos, formatos, géneros y culturas reconociendo sus cualidades plásticas, formales y semánticas, y reflexión sobre la historia del medio; propuesta de interpretaciones personales argumentadas con criterio estético propio (competencia 1).

Secuencia sugerida. Sesión 1: presentación del reto y de la pauta de análisis (glosario de planos, angulaciones y movimientos). Sesión 2: primer visionado libre con registro individual de impresiones. Sesión 3: segundo visionado con pauta por capas (imagen, sonido, montaje) en pequeño grupo. Sesión 4: puesta en común y debate sobre qué decisiones son inequívocas y cuáles admiten varias lecturas. Sesión 5: redacción de la ficha final y coevaluación con la pauta.

Producto evaluable. Una ficha de análisis (400-600 palabras) o un vídeo comentado de 3-4 minutos con al menos tres rasgos identificados y justificados con minutaje, más una interpretación personal del conjunto.

Criterios de evaluación sugeridos. Análisis de las cualidades plásticas, formales y semánticas determinando las reglas y códigos por los que se rigen (criterio 1.2); justificación con evidencia visible y audible; uso sistemático de la pauta; calidad y argumentación de la interpretación personal del patrimonio (criterio 1.3).

Medidas DUA. Catálogo de secuencias de distintos formatos, géneros y culturas para elegir; el análisis puede entregarse escrito, en audio o en vídeo; pauta con niveles de detalle según el punto de partida de cada alumno.

Ejemplo 2: «Del guion al estreno» (creación de producto audiovisual)

Reto. El alumnado, en equipos de 4-5, debe producir un microcorto o microdocumental de 2-3 minutos sobre un tema elegido por el grupo: guion literario y escaleta, guion técnico y storyboard, reparto de tareas (dirección, cámara, sonido, arte, postproducción), plan de rodaje, grabación con los medios disponibles (móviles incluidos), edición no lineal y pase final ante la clase. El reto obliga a seguir las fases reales de una producción y a resolver imprevistos sobre la marcha.

Saberes que moviliza. Bloque de narrativa audiovisual (guion literario y fases, escena y secuencia dramática, escaleta, guion técnico y storyboard, puesta en escena, banda de sonido, montaje y postproducción) y bloque de producción audiovisual (equipos humanos, distribución de tareas, fases de preproducción, rodaje y postproducción, medios técnicos y softwares de edición no lineal).

Competencias específicas asociadas. Elaboración de producciones audiovisuales colectivas evaluando el rigor ético y formal de los procedimientos (competencia 2); selección y uso de las técnicas, herramientas y convenciones del lenguaje, organización de los equipos y flexibilidad ante imprevistos (competencia 3).

Secuencia sugerida. Sesión 1: presentación del reto, formación de equipos y tormenta de ideas. Sesión 2: guion literario y escaleta. Sesión 3: guion técnico y storyboard con reparto de tareas. Sesión 4: plan de rodaje y ensayo. Sesiones 5-6: rodaje y grabación de sonido. Sesiones 7-8: montaje y postproducción. Sesión 9: pase y evaluación colectiva.

Producto evaluable. El microcorto o microdocumental final (2-3 minutos) más el dossier de producción: escaleta, guion técnico, storyboard y plan de rodaje.

Criterios de evaluación sugeridos. Confección de los equipos y reparto de tareas con criterio (criterio 3.1); planificación de la producción determinando medios y habilidades y previendo imprevistos (criterio 3.2); flexibilidad para resolver los imprevistos sobrevenidos (criterio 3.3); uso correcto de técnicas, herramientas y convenciones con un resultado ajustado al proyecto (criterio 3.4); rigor ético y formal en el tratamiento de los materiales (criterio 2.2).

Medidas DUA. Libertad para elegir tema y formato dentro de un catálogo; plantillas de guion y storyboard con distintos niveles de andamiaje; rúbrica visible desde el inicio; rotación de roles si la situación se repite.

Ejemplo 3: «El spot que se dirige a alguien» (publicidad y redes)

Reto. El alumnado debe analizar cómo se construye un mensaje persuasivo —un spot o una campaña en redes— y crear el suyo propio para un destinatario concreto: por ejemplo, una campaña de concienciación del centro (consumo responsable, salud digital, acoso) o un spot para un cliente ficticio. El reto exige definir antes de crear: a quién se dirige, con qué propósito, con qué lenguaje, formato y medios técnicos, y por qué vías se difundirá; después, crear la pieza y evaluar su recepción.

Saberes que moviliza. Bloque de narrativa audiovisual (los lenguajes de la televisión y la publicidad), bloque de producción (difusión de contenidos audiovisuales: redes sociales, plataformas, festivales; protección de datos, propiedad intelectual y derechos de autoría; técnicas de evaluación de producciones) y, en el análisis previo, los elementos formales y las funciones de la imagen.

Competencias específicas asociadas. Determinación del público destinatario y adopción del lenguaje, el formato y los medios técnicos más adecuados, con selección de las vías de difusión (competencia 4); análisis crítico de los modos de presentar la información, distinguiendo la posible manipulación y valorando el rigor ético (criterio 2.2).

Secuencia sugerida. Sesión 1: presentación del reto y análisis de 2-3 spots o campañas reales: ¿a quién se dirigen y cómo lo consiguen? Sesión 2: definición del destinatario, el propósito y el mensaje del proyecto. Sesión 3: guion y storyboard de la pieza. Sesión 4: grabación y edición. Sesión 5: plan de difusión (dónde se publica, con qué criterios de seguridad y autoría). Sesión 6: pase, análisis de recepción y coevaluación.

Producto evaluable. La pieza audiovisual (spot de 30-60 segundos o pieza para redes) más una ficha de una página que justifique destinatario, lenguaje, formato, medios y vías de difusión elegidos.

Criterios de evaluación sugeridos. Justificación de la elección del lenguaje, el formato y los medios técnicos en función del público destinatario (criterio 4.1); selección de vías de difusión adecuadas, seguras y respetuosas con la propiedad intelectual (criterio 4.2); análisis abierto y respetuoso de la recepción de la producción presentada (criterio 4.3).

Medidas DUA. Catálogo de campañas reales de distintos registros para el análisis; la pieza puede ser vídeo, animación simple o formato de red social; guiones de apoyo para la ficha de justificación; trabajo en parejas o en grupo según preferencia.

Errores comunes al diseñar situaciones de esta materia

• La proyección con fichas: ver un vídeo y contestar un cuestionario no moviliza nada. Cada situación necesita un reto que obligue a analizar, crear o difundir, con una pauta que haga verificable el trabajo.
• El análisis sin minutaje: pedir opiniones sin exigir evidencia entrena la impresión, no la mirada. Toda afirmación se sostiene con lo que se ve y se oye en un momento concreto.
• El vídeo como adorno: grabar sin guion, planificación ni reparto de tareas convierte la producción en un corto improvisado y premia a quien ya sabe editar. La situación es el proceso, no el clip.
• Olvidar la audiencia: crear sin preguntarse para quién y con qué propósito produce piezas autorreferenciales. El destinatario y la difusión son tan evaluables como el montaje.
• Evaluar solo el producto final: sin evidencias de proceso (escaleta, guion técnico, storyboard, plan de rodaje), la nota premia el bagaje previo y castiga a quien construye el oficio durante la situación.

Una cuarta situación con IA

Si quieres ampliar la serie, pídele a MIA, el asistente de IA para docentes de noobe, una cuarta situación con este esquema: materia y curso, bloque de saberes, número de sesiones y tipo de producto. MIA trabaja sobre la LOMLOE y los currículos autonómicos, así que parte de tu programación real y ajusta retos y criterios de evaluación a tu comunidad. Para el diseño general de situaciones, tienes la guía de situaciones de aprendizaje con IA; y si trabajas otras materias de la modalidad, las situaciones de aprendizaje de Diseño y las de Artes Escénicas completan la serie con sus propios ejemplos.

Si te falta la plantilla para documentar la situación, descarga la plantilla de situación de aprendizaje LOMLOE y rellénala con el esquema de estos ejemplos.