Situaciones de aprendizaje de Historia de la Música y de la Danza en Bachillerato: 3 ejemplos (LOMLOE)

La Historia de la Música y de la Danza carga con un estereotipo: la materia de memorizar fechas, nombres de compositores y títulos de ópera para soltarlos en un examen. La LOMLOE la reorienta hacia lo que hacen de verdad los historiadores del arte sonoro y coreográfico: escuchar con intención, situar una obra en su contexto, comparar estilos y comunicar una opinión argumentada. No es un listado de datos disfrazado de asignatura: es un entrenamiento en percepción, análisis y criterio estético. Aquí tienes tres situaciones completas, una por cada gran bloque de saberes de la materia, con secuencia, criterios de evaluación y producto final, listas para adaptar a tu currículo autonómico.

¿Qué exige la LOMLOE para Historia de la Música y de la Danza en Bachillerato?

Historia de la Música y de la Danza es una materia de modalidad de 1º de Bachillerato (vía de Música y Artes Escénicas). Su planteamiento curricular comparte con el resto del tramo la lógica de las situaciones: partir de un reto cercano, movilizar saberes para resolverlo y evaluar proceso y producto. Los saberes de la materia se organizan en tres bloques: la percepción visual y auditiva (identificar y analizar los rasgos histórico-estilísticos de la música y la danza, con estrategias de escucha, visionado y lectura de textos y partituras), los contextos de creación (las características estéticas y estilísticas a lo largo de la historia, las obras y los autores representativos desde la Edad Media hasta nuestros días y su relación con las demás artes) y la investigación, opinión crítica y difusión (elaborar reseñas, comentarios y críticas con criterio propio). Las competencias específicas ponen el foco en analizar obras y fragmentos, contextualizarlos en su época, interpretar, investigar con fuentes fiables y valorar el patrimonio musical y danzado. La consecuencia práctica: si tu reto se resuelve repitiendo una línea del tiempo, no es una situación de esta materia, es un ejercicio de memoria con partitura.

La diferencia con las otras materias de la modalidad es de instrumento: la Historia del Arte de Bachillerato entrena la mirada sobre la obra plástica; el Dibujo Técnico, la representación gráfica del espacio; las Artes Escénicas, el cuerpo en el espacio y con otros. La Historia de la Música y de la Danza entrena el oído y el visionado como instrumentos de análisis: escuchar no es oír, y ver danza no es mirar.

El eje de la materia: escuchar, situar, comunicar

Antes de pensar el reto, conviene fijar el andamiaje que vas a enseñar, porque se repite en cada situación y permite al alumnado enfrentarse a una obra que no ha escuchado nunca. Tres capas:

• La escucha y el visionado activos: qué oigo y qué veo, cómo lo describo con vocabulario técnico (textura, timbre, forma, ritmo, gesto coreográfico) y con qué evidencias de la obra sostengo cada afirmación. Es la capa del análisis.
• El contexto de creación: quién compuso o coreografió, para quién, en qué época y con qué otras artes dialoga. Es la capa de la interpretación histórica: entender por qué suena así y no de otra manera.
• La crítica y la difusión: organizar todo lo anterior en una opinión argumentada que otra persona pueda leer o escuchar. Es la capa de la comunicación y del patrimonio.

Ese esquema se repite en cada situación, con distinto peso según el reto, y convierte una asignatura que parecía de memoria en un entrenamiento de pensamiento estético. Los tres ejemplos siguientes montan cada reto sobre este andamiaje.

Ejemplo 1: «La audición activa» (percepción visual y auditiva)

Reto. El alumnado debe analizar una obra musical o coreográfica que no conoce, siguiendo una pauta de escucha en tres pasadas: primera escucha libre (qué me llama la atención), segunda con pauta (instrumentación, textura, ritmo, dinámicas, estructura), tercera con objetivo (qué rasgos permiten situar la obra en un periodo o estilo). El reto exige sostener cada afirmación con lo que se oye o se ve, no con «me gusta».

Saberes que moviliza. Percepción visual y auditiva: elementos histórico-estilísticos de la música y de la danza, rasgos de los distintos periodos, estrategias de escucha, visionado y análisis de textos y partituras.

Competencias específicas asociadas. Análisis de obras identificando y relacionando sus rasgos técnicos, estilísticos y expresivos; comprensión de su significado y valor.

Secuencia sugerida. Sesión 1: presentación del reto y de la pauta de análisis. Sesión 2: primera y segunda escucha con registro individual. Sesión 3: análisis por capas (forma, textura, instrumentación, ritmo) en pequeño grupo. Sesión 4: puesta en común y debate sobre qué rasgos son inequívocos y cuáles admiten varias lecturas. Sesión 5: redacción de la ficha final y coevaluación con la pauta.

Producto evaluable. Una ficha de análisis de la obra (400-600 palabras, o audio de 3-4 minutos) con al menos tres rasgos identificados y justificados con pasajes concretos.

Criterios de evaluación sugeridos. Precisión del vocabulario técnico; identificación de rasgos con evidencia audible o visual; uso sistemático de la pauta; calidad de la justificación y del contraste entre periodos.

Medidas DUA. Audición en varios formatos (audio, vídeo con partitura, danza grabada); la ficha puede entregarse escrita, en audio o en vídeo; pauta con distintos niveles de detalle según el punto de partida de cada alumno.

Ejemplo 2: «El programa de concierto imposible» (contextos de creación)

Reto. El grupo debe diseñar un programa de concierto con una tesis: elegir cuatro o cinco obras (musicales o coreográficas) que dialoguen entre sí y escribir las notas al programa que expliquen por qué funcionan juntas. Puede ser «la evolución de la danza en suite», «la ópera como espejo de su época» o «tres maneras de contar una misma historia». El reto obliga a contextualizar cada obra, comparar estilos y tomar decisiones curatoriales con criterio.

Saberes que moviliza. Contextos de creación: características estéticas y estilísticas de la música y de la danza a lo largo de la historia, obras y autores representativos, relación con las demás artes.

Competencias específicas asociadas. Contextualización de obras en su momento histórico y social; valoración de su papel en la construcción de la identidad cultural.

Secuencia sugerida. Sesión 1: presentación del reto y del formato de notas al programa. Sesiones 2-3: investigación por grupos sobre candidatas (audiciones guiadas, fuentes del aula). Sesión 4: selección argumentada del repertorio y esbozo del hilo conductor. Sesiones 5-6: redacción de las notas y revisión entre pares. Sesión 7: presentación del programa ante el grupo, que actúa de comité artístico.

Producto evaluable. Un programa de concierto (5-7 páginas, o presentación) con notas al programa para cada obra y un texto breve que defienda el hilo conductor.

Criterios de evaluación sugeridos. Rigor de la contextualización histórica; coherencia del hilo conductor; uso de fuentes fiables; claridad expositiva.

Medidas DUA. Libertad para elegir el formato (programa impreso, presentación, vídeo); repertorio elegido por cada grupo dentro de un marco de épocas; apoyo con catálogo de obras y audiciones guiadas.

Ejemplo 3: «La crítica que se publica» (investigación, opinión crítica y difusión)

Reto. El alumnado asiste (en directo o mediante grabación) a un espectáculo de danza o a un concierto y escribe una reseña crítica publicable en el blog o la revista del centro: qué se ha visto, cómo se relaciona con la tradición y la época, qué decisiones de puesta en escena o interpretación se aprecian y por qué merece (o no) la pena. El reto exige investigar un mínimo de contexto y sostener la opinión con lo que ocurre en el escenario.

Saberes que moviliza. Investigación, opinión crítica y difusión: elaboración de reseñas, comentarios y críticas. Contextos de creación: la danza y la música en relación con otras artes.

Competencias específicas asociadas. Investigación con fuentes fiables sobre músicas y danzas; valoración del patrimonio musical y danzado y participación en su difusión.

Secuencia sugerida. Sesión 1: presentación del reto y del formato de la reseña (estructura, tono, extensión). Sesión 2: visionado con pauta de observación y toma de notas. Sesión 3: investigación breve del contexto (autor, época, estreno, recepción). Sesión 4: redacción del primer borrador. Sesión 5: taller de revisión entre pares con rúbrica. Sesión 6: publicación y comentario final.

Producto evaluable. Una reseña crítica de 400-600 palabras (o vídeo-reseña de 3-4 minutos) publicada en el medio del centro, con contexto investigado y argumentación anclada en lo visto.

Criterios de evaluación sugeridos. Calidad y fiabilidad de la investigación; precisión de la descripción; argumentación con evidencias; adecuación al formato de la reseña.

Medidas DUA. Elección entre concierto y espectáculo de danza (clásica, contemporánea, española); reseña escrita, en audio o en vídeo; rúbrica visible desde el inicio para que cada cual ajuste su esfuerzo.

Errores comunes al diseñar situaciones de esta materia

• La línea del tiempo como centro: si la situación se resuelve ordenando fechas, el alumnado memoriza y olvida; la escucha y el análisis se quedan fuera. El contexto solo tiene sentido al servicio de una obra concreta.
• La escucha pasiva: poner una audición «de fondo» mientras se rellena una ficha no es análisis. Cada escucha necesita un objetivo y una pauta que la haga verificable.
• La danza como adorno: tratar el vídeo de danza como ilustración de la música ignora que la materia estudia también la coreografía, el gesto y el lenguaje corporal como objeto de análisis.
• Evaluar solo memoria: sin rúbrica anclada en criterios de análisis y comunicación, la nota premia a quien retiene datos y castiga a quien razona sobre la obra.

Una cuarta situación con IA

Si quieres ampliar la serie, pídele a MIA, el asistente de IA para docentes de noobe, una cuarta situación con este esquema: materia y curso, bloque de saberes, número de sesiones y tipo de producto. MIA trabaja sobre la LOMLOE y los currículos autonómicos, así que parte de tu programación real y ajusta retos y criterios de evaluación a tu comunidad. Para el diseño general de situaciones, tienes la guía de situaciones de aprendizaje con IA; y si trabajas otras materias de la modalidad, las situaciones de aprendizaje de Historia del Arte, las de Artes Escénicas y las de Dibujo Técnico en Bachillerato completan la serie con sus propios ejemplos.

Si te falta la plantilla para documentar la situación, descarga la plantilla de situación de aprendizaje LOMLOE y rellénala con el esquema de estos ejemplos.